既对韩干不公平，也对瓦特尔更不公平。
别说是瓦特尔了。
顾为经正在创作的那幅《阳光下的好运孤儿院》，他很清楚，自己最理想的期望也不过就是能震组委会的评委一下。
让他们眼前一亮，心中一动。
场外马仕画廊再花钱请人写两篇软文，替他吹吹耳旁风。
最后给自己颁发一个新人奖。
他就超知足了！
目前他的融合画，仍然主打的就是一个“新”字，一个“奇”字。
在画展里挂上个两、三个月，宣传两下，就不新鲜了。
那种能成为一家大的美术场馆的镇场台柱子，无论持续展览一个月、两个月，还是十年而是二十年，上百年。
永远能让无数观众们慕名而来，让艺术评委们看的抓耳挠腮，让全世界的艺术生排着队拿着画板对着临摹的名作。
远远还不是一个职业二阶技法水平的画家，所应该考虑的问题。
他开技能画的小众画刀画。
或者卡洛尔女士那幅顾为经反复临摹了十几二十张，越画，越觉得技法细腻可爱，深不可测的《雷雨天的老教堂》，才约莫有两三分这样的意思。
尤其是瓦特尔是搞照相写实主义的。
对比水墨的大写意、油画的印象派，写实更加讲究敦实的结构，理性的笔法，算是艺术领域里的“理科生”，追求数学一样的精密。
画的很扎实。
但理性化数学家式的笔触也就不够飘逸发散，导致变得死板，让顾为经没有震撼的美感。
不要会错意。
并非数学家式的用笔不好。
从形式到思想，数学都是世界上最富有美感的艺术，精巧而宏大。
它用一个个公式，用无限拓展的数字边界编辑架构着整个天地万物，仿佛画家用画笔勾勒自然万象。
欧拉认为准确数学定律写出来一定是相当漂亮的数学公式。
从形式到思想，都是高度艺术化的。
而最好的写实画作，画出来也一定是高度数学化。
那些光线和线条都充斥着数字符号在其下的跳动。
建筑物设计的黄金比例，视觉焦点的射影定律，分形几何与画面构图……当然，顾为经用画笔的笔尖抹出云彩色泽，同样逃不出光学定律在笔下的折射和弥散。
艺术和科学，并非互相对立的两端，而是自然女神手中两条相互缠绕的绸带，都是万千社会的表达方式。
殊途同归。
写实画家就像是在无数交错的函数图谱中遨游，去用画笔寻找那个能收拢协调一切凌乱的曲线，统一一切定律函数，达到世界至美和绝对公整的原点的飞蛾。
飞蛾知道自己永远也无法也达到那个燃烧奇点。
只能不断的靠近，不断的靠近，不断的锻炼自己的技法，在一条条函数组成的高峰和低谷上奔跑，只为了离那个散发着无尽魅力的奇点近一点。
那个让他们像是扑火的飞蛾一般，追逐一生的奇点。